古典主义和浪漫主义(浪漫主义古典主义现实主义)

古典主义和浪漫主义音乐的区别

古典乐派时期：古典乐派时期是西洋音乐史上最短的一个时期，时间是从一七五○年～一八二○年。古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（贝多芬逝世于一八二七年）。不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点，但是古典风格的形式，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六○○年为分界点那么清楚，一般来说，从一坦衫七四○年～一七七○年左右是古典风格形成的一个过渡时期。「古典乐派」这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了「古典」这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是「高尚」、「典雅」的罗！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。造成这种情形的主要原因是古典乐派的作曲家，受到了当时文学上古典主义精神的影响，所追求的是一种乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一而且规律的性格。归纳古典乐派时期的音乐表现，该时期的音乐有以下几项特色：1.数字低音的舍弃不用：前一节我们才提到「数字低音」的使用是巴洛克音乐的特色之一，然而巴洛克时期一结束，数字低音这个名词也跟着走入历史。到了古典时期复音音乐已经鲜少为人采用，这时几乎已是主调音乐的天下了，主调音乐的乐曲通常是由一个声部来担任主旋律，而由其他声部来担任伴奏。在古典时期，作曲家们对于和声伴奏的部份，已不再像巴洛克时期是用数字来表示，然后再由数字低音的演奏者来即兴发挥。这时期的作曲家对于曲调的和声部份皆已整写出，并且安排各种乐器来担任，以增加不同音色的变化。2.乐句「渐强」与「渐弱」表现法的使用：今天一般人可能对于乐句渐强与渐弱的表现方式已习以为常，认为这是理所当然的事，但是这儿我们必须说明的是，这种表现方式是从让誉腔古典时期才开始的。在复音音乐的时代，由于复音音乐着重的是每一个声部地位均相同，各声部必须保持均衡，所以不容易有强弱差别很大的表现。即使是巴洛克时期的主调音乐，虽然也强调独奏部与伴奏部之间力度上的强弱交替，以产生乐曲明暗的变化，但是巴洛克时期乐句强弱的对比，是以明晰的台阶式表现的，当时的人还没有将乐句塑造成「渐强」或「渐弱」的概念，所以说乐句渐强与渐弱的表现手法，是从古典时期才确立的。3.奏鸣曲式的确立：奏鸣曲这个名词在古典时期以前即已出现，但是最初的奏鸣曲不管在形式或含义上均模糊不清，当时这个名称主要是用在器乐曲上，目的只是要与声乐曲做个区别。但是到了古典时期，奏鸣曲经由D‧史卡接第、巴哈的儿子K‧P‧E‧巴哈以及史他密兹等作曲家的努力，逐渐确立成一种乐曲形式，然后再由海顿、莫札特和贝多芬等人将之发扬光大。浪漫乐派时期(TheRomanticEra)：西元1820年∼1910年在十八世纪末，发生法国大革命，震撼了整个欧洲，中产阶级抬头，贵族、教会组织的没落，自由、平等、博爱的提倡，改变了社会、虚好改变了文化，浪漫主义成为新的一股潮流，在这不到一百年的期间，音乐人才备出，创作出更多样式的曲风。浪漫时期乐派的音乐家改变了旧有的形式与规则，为了能更加表现他们的情感。浪漫乐派有几个特点：标题音乐的确立、交响诗的开创、国民乐派兴起、再加上乐器更加精良(1830年代，由贝姆改良管乐器)，管弦乐编制一步步扩编，造就这一个璀璨的浪漫乐派。在这个年代的作曲家音乐家太多了，有：小提琴鬼才─帕格尼尼(NicoloPaganini1782∼1840)、德国浪漫歌剧作曲家─韦伯(CarlMariavonWeber1786∼1826)、歌曲之王─舒伯特(FranzSchubert1797∼1828)、义大利歌剧家─罗西尼(GioachinoAntonioRossini1792∼1868)、推展标题音乐的法国作曲家─白辽士(HectorBerlioz1803∼1869)、最幸福的音乐家─孟德尔颂(FelixMendelssohn1809∼1847)、钢琴诗人─萧邦(FryderykChopin1810∼1849)、夫唱妇随音乐家庭─舒曼(RobertSchumann1810∼1856)以及克拉拉(ClaraWieckSchumann)、开创交响诗的李斯特(FerenczLiszt1811∼1886)、开创乐剧的华格纳(RichardWagner1813∼1883)、义大利歌剧巨匠─威尔第(GiuseppeVerdi1813∼1901)、强烈西班牙风的作曲家─拉罗(Edouard-Victor-AntoineLalo1823∼1892)、上帝的作曲家─布鲁克纳(AntonBruckner1824∼1896)、德国的第三B─布拉姆斯(JohannesBrahms1833∼1897)、布鲁赫(MaxBruch1838∼1920)、创作出最赚人眼泪的歌剧作曲家─普契尼(GiaoPuccini1858∼1924)、巨大主义者─***(GustavMahler1860∼1911)、拉赫曼尼诺夫(SergeiRachmaninov1873∼1943)以及浪漫乐派的最后─理查˙史特劳斯(RichardStrauss1864∼1949)。在这近一百年中，有众多家的作品产生，演变到今天让您有买不完的CD。

谁跨越了古典主义和浪漫主义

不是，浪漫主义鼎盛时期的主要代表人物之一；贝多芬比较符合你的说法

为什么说贝多芬是古典主义和浪漫主义

贝多芬被评价为集古典主义之大成，开浪漫主义之先河者，主要是由于他的音乐作品对后来的作曲家产生了深远的影响。

在音乐领域，贝多芬的贡献和影响非常显著。他的作品《第三、第五交响曲》等，表现出他独特的音乐风格和对古典主义的深刻理解。然而，激敬贝多芬的后期作品，如《第六、第九交响曲》以及《欢基滑乐颂》，更倾向于浪漫主义风格，这些作品的出现标志着从古典主义到浪漫主义的转变。

贝多芬的音乐明锋慎创新不仅体现在他的作品中，还体现在他的作曲技巧上。他精通作曲技巧，将古典主义的表现手法发挥得淋漓尽致，这也是他被誉为集古典主义之大成的原因。同时，他的音乐也为后来的浪漫主义音乐发展提供了基础和启示。

总的来说，贝多芬在音乐史上的地位是不可替代的。他既代表了古典主义的巅峰，也为浪漫主义音乐的发展开启了先河。

古典主义和浪漫主义的联系

区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感困租昌官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利汪扒益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的型扮重要.

联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.

古典主义和浪漫主义的相同点

区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感困租昌官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利汪扒益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的型扮重要.

联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.

以上就是关于古典主义和浪漫主义的相关介绍，现形式上,其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传毕碰橡.浪漫主义文学最基本的特点,1、强烈的主观色彩,偏爱表现主观思想,注重抒发。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。