古典主义与浪漫主义(浅析从古典主义到浪漫主义)

古典主义与浪漫主义的关系

浪漫主义时期的颂族划分与古典主义的关系文艺复兴。倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏乱信重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果；而古典主义则模仿古代哗樱轮。文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。产生时间不同：古典主义最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

古典主义与浪漫主义的区别与联系

重中古

古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力.从法国为大哲学家卢梭（

1712-1778

）所说的“野蛮人比老闹缺文明人更高明,更智慧,更美”析认识出发,他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材,如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品.中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力,在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调.

重自然

古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰的语言.浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去.认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下,有着天赋的人权,人人得以平等享受大自然的赐予,得到自身的发展和自由.他们要突破城市的囹圄,摆脱文明社会的干扰,讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光.二是摆脱羁绊得到真正的自由.只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由.雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义.”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述.联系到浪漫主义的艺术实践看,重自然也可说是重个性的一种表现.

重感情

古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性.浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”.浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性.拜论的作品充满着爱与恨,在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想.在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联,幻想就是具有个性的感情的希望.在视觉艺术上,为了表达感情,他们强调色彩而把线条放在了次要的地位.

重形式

古典主义和浪漫主义都重视形式,但二者的方式和目的有所不同.古典主义在于用单一的模式规范作品的内容,浪漫主义在于用多种形式表达内容.古典主义从封闭中注意形式的统一,达到“善”.浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”弯耐.古典主义的形式与道德相联系,浪漫主义的形式与审美相联系.

重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则.

1823

年雨果所写的《克伦威尔》序言,被公认为是浪漫主义的纲领性文件.在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则,主张应像莎士比亚侍辩的戏剧那样刻画人物性格,争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑,宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西.他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”,认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的,如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等.这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂.

古典主义与浪漫主义音乐区别

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立漏槐了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐(classicalmusic)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古衡顷典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大返拦友的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

古典主义与浪漫主义的相同点

1、倾向不同：浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向，表达了强烈的个人主义愿望。而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。

2、崇尚不同：浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达。

3、手法不同：浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果胡做；而古典主义则模仿古代。

4、文学不同：浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格。

5、产生时庆指间不同：古典主义最早产裤差衡生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年；浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。

参考资料

百度百科-古典主义

百度百科-浪漫主义

古典主义与浪漫主义的对比

浪漫主义音乐与古典主义音乐的主要区别有:

1.浪漫主义音乐强调主观情感的表达,而古典主义音乐更追求客观的理性。

2.浪漫主义乐曲注重激发模锋袜listeners的情绪,手法上使用强烈的对比和冲突。古典主义乐曲则更追求和声的清晰。

3.浪漫主义扩大了交响乐的表现力,并发展了交响诗等新体裁。古典主义时期交响乐形式较为固定。

4.浪漫主义音乐创作题材更加开放,经常取材自神话、民间传说、自然等。古典主义音乐更倾向于抽象形式美。

5.浪漫主义音乐采用新的和声语言,使用更丰富的调性转换。古典主义音乐和声比较简单。

6.浪漫主义音乐强调独奏乐器的VIRTUOSITY技巧展示。古典主义不强调技巧炫耀。

7.浪漫主义音乐线条更丰富流畅,善于描绘景象。古典主义音乐线条较为清晰简洁。

综上旦激基咐,浪漫主义音乐更注重主观情感的流露,手法上追求效果的强烈对比,体现出浪漫主义的特征。

以上就是关于古典主义与浪漫主义的相关介绍，具有高度的理性的同时，能够运用即兴的感性直观来无拘无束的表达，正如孔子所云“随心所欲而不越矩”。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。