音乐类型有哪些(十大音乐类型和风格)

电子音乐类型有哪些

电子音乐主要分为两大块。毕闭为非电消羡子舞曲和广义EDM。拿数拍广义EDM主要分为HouseMusic，BassMusic，HardDance，EuroDance和Disco。非电子舞曲主要有ChillOut，Lounge，Ambient，Downtempo，Midtempo，Experimental等等。真的要把所有类型列举出来，那几百种也不足为奇。因为现代的音乐形式就是多种曲风的融合。

背景音乐类型有哪些

最全诗朗诵配乐合集，各种风格类型一应俱全

交响乐&轻音乐：

阿达玛斯、爱尔兰摇篮曲、安妮的仙境、巴格达之星、比阿特丽克斯、变幻之风、布列瑟农沉意爱尔兰、晨光、初雪、春水、春天、春野、春之歌、春之声、大自然的母亲、地球之声、返璞归真、飞过、飞翔、飞走吧、风车、风那一个方向吹、风之呼唤、高原、给你的歌、孤独的夜晚、和平生活、河上的明亮、幻影、黄昏之恋、火战车、金色之翼、空想的声音、老鹰之旅、罗密欧与茱莉叶、满天星、梦幻时刻、命运、命运贝多芬、莫扎特、你的笑严、鸟之歌、皮耶先生、普罗文斯、浅笑、清新晨曦、如歌的行板、三部曲。

自然诗意类：

白菊曲、秋菊曲、冷菊曲、碧雨翠丝、哈罗、航行、荷塘月色、良宵、旅程、旅行、绿洲笛韵、美好时光、破晓、日光海岸、森林狂想曲、田纳西华尔兹、田野小曲筚篥、温柔海、判衡仙境、雪花的快乐、雪人、烟火、远古之迷、月河、月神、满天春色、满园春色、千年冰、水晶杯、水晶球凳悉、水晶枕、水晶柱。

爱国情怀类：

共和国之恋、我像雪花天上来、红旗颂、长征交响曲1、长征交响曲2、义勇军进行曲、五星红旗、黄河钢琴协奏曲、乡之音1、乡之音2、乡之音3、十送红军配乐、青春中国配乐、黄河号子、我和我的祖国、长城谣黄河牵着我的手、江山无限、爬雪山、同首歌、长江之歌、娘大哥他回来了、龙魂、大梦敦煌、缔造者、西江月·井冈山、满江红·和郭沫若、七律·占领南京、蝶恋花·答李淑一、菩萨蛮·黄鹤楼、沁园春·雪、重上井冈山、长征。

亲情乡情类：

白发亲娘、大别山、老父亲、妈妈的歌谣、母亲、那就是我、枣冲乎前门大碗茶、亲爱的爸爸妈妈、夕阳红、烛光里的妈妈、忆江南、思乡、千年祈、二泉映月。

爱情心情类：

天浴梁祝提琴、何茫然、走进春天配乐、陆游唐婉、沈园故事、哀怨的大提琴、悲怆的大提琴、悲伤的大提琴、悲壮的大提琴、沉重的大提琴、舒缓的大提琴、忧伤的大提琴、振奋的大提琴、悲曲、不了情、苍凉遒劲、苍序曲、常驻我心、故事、款款柔情、乱世佳人、每当你离去时候、秋日私语、人鬼情未了、人面桃花、殇殇思乡曲、万水千山总是情、味道、我的美丽与哀愁、我等候你、无悔、无极、无尽的爱、心安神宁、眼熏在你眼里、洋溢的爱、以吻封缄、隐私、雨和泪、月光小夜曲、真诚和感动、只有你、钟爱一生、长亭怨慢、爱情飞蛾、爱与愁至给谁、离情别绪、夜夜相思。

西方古代音乐类型有哪些

西方器乐曲种类

交响曲(symphony)

广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时丛羡对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(symphonicpoem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，白辽士的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和虚郑闭内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查.史特劳斯(r.strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

协奏曲(concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(acapplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(concertogrosso)，这是由小协奏群(concertino)对著全体乐团(tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协差裂奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴哈「布兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。

序曲(overture)

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如孟德尔颂「芬加尔洞窟」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫札特g大调弦乐小夜曲k525。十九世纪后小夜曲继续发展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特劳斯、艾尔加等皆有优良作品。

进行曲(march)

原本是要使一队士兵能够有秩序的前进时伴奏用的一种曲式。通常使用简单、鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。如贝多芬『英雄交响曲』第二乐章「葬礼进行曲」、孟德尔颂「仲夏夜之梦」序曲中的结婚进行曲。

室内乐(chambermusic)

现代室内乐概念的形成始自古典时期，以海顿为首、莫札特、贝多芬开拓了许多室内乐的新天地。

最常见的演奏型式有三重奏、四重奏、五重奏，此外六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等也有，只是数量较少。如舒伯特第四乐章。

奏鸣曲(sonata)

专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫札特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。

1.三个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式

第二乐章慢板或行板

第三乐章快板或急板，轮旋曲式

2.四个乐章第一乐章快板，奏鸣曲式

第二乐章慢板或行板

第三乐章小步舞曲或诚谐曲

第四乐章快板或急板，轮旋曲式

奏鸣曲式由海顿完成，莫札特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春」、「克罗宋」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。

变奏曲(variation)

变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调

性、配器等有所改变。亦称「主题与变奏」，长曲子的变奏，甚至可达三十个

以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里

变奏曲」(采自diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。

幻想曲(fantasie)

依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品17等。

练习曲(etude)

以练习器乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦c小调第十二号练习曲「革命」。

即兴曲(impromptu)

把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：舒伯特降g大调即兴曲、萧邦幻想即兴曲。

前奏曲(prelude)

顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首独立的钢琴小曲，形式自由。萧邦、拉赫曼尼诺夫、德布西等都有此类作品。

夜曲(nocturne)

夜曲(nocturne)一词源自於拉丁文的nox，原意为罗马神话的「夜神」。这种形式自由，旋律高雅而浪漫的器乐小曲适合在夜间气氛下弹奏。十九世纪初由费尔德(j.field，1782~1837)首创将「夜曲」当作钢琴作品，其后的萧邦二十一首夜曲足可作为此类作品的典范，钢琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波动的伴奏音型，衬托出右手甜美的主旋律。

狂想曲(rhapsody)

常见於十九世纪中一种具有叙事、英雄、民族色彩的乐曲。如李斯特「匈牙利狂想曲」、布拉姆斯「女低音狂想曲」、德弗乍克「斯拉夫狂想曲」、盖西文「蓝色狂想曲」、拉赫曼尼诺夫「帕加尼尼主题狂想曲」等。

奇想曲(capriccio)

是指十九世纪轻松愉快、幽默有趣的钢琴小品。如孟德尔颂、布拉姆斯的奇想曲。

叙事曲(ballade)

源自义大利语"ballare"为跳舞之意，中世初期原指边舞边唱的歌曲，十三世纪时逐渐与舞蹈分离，走向由吟游诗人主导的纯文学与音乐形式。十六世纪开始此语已应用於任何有叙事性的通俗歌曲。十九世纪萧邦首先创作纯器乐叙事曲，将此名词借用到篇幅较长且富有戏剧性的钢琴小品上。此外布拉姆斯、李斯持、葛利格、佛瑞等皆有叙事曲的作品。

诙谐曲(scherzo)

原义为「戏谑」「玩笑」，十七世纪时首先应用於声乐曲上，贝多芬则於

奏鸣曲与交响曲等乐曲中代替小步舞曲在第三章使用。诙谐曲的特色是快速、活泼的节奏，通常是全曲中最轻快的乐章。萧邦使用这个名词於钢琴作品上，曲中无任何戏谑性质，特徵是感情强烈气势磅礴，其中多少带有阴郁的味道，抒情与活泼的曲风轮流交替。

波兰舞曲(polonaise)

「波兰舞曲」是源自波兰的一种游行典礼舞曲，节奏是中速度的三拍子，较圆舞曲稍慢，风格威严堂皇。很多作曲家包括巴哈、韩德尔、莫札特、贝多芬、舒伯特、李斯特等都写过此类作品。萧邦将波兰舞曲推上更高艺术层次，他的作品具有波兰英雄主义及民族精神特色，表达了其浓厚的爱国情操。

赋格曲(fugue)

巴洛克音乐的一种乐曲的组织，属於复音音乐，「赋格」指的是声部间彼此模仿之意，主要结构包括：

主题(subject)：乐曲一开始出现短而精的部分。

答句(answer)：比主题晚数小节出现，且移高五度或移低四度的模仿乐句。

主题乐句(countersubject)：与主题互相对立。

插句(episode)：中段用来联络主题及答句。

如：巴赫平均律古钢琴曲集第一、二册中的赋格曲。

中国的音乐类型有哪些

1.劳动号子：

是与生产活动直接联系的一种口头即兴创作，曲调比较简单，节奏强而有力，丛念有领有合，顿挫分明。内容根据劳动特点随意发挥。

2.山歌：

山歌的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、高亢、节奏自由。

3.小调：

具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。

4.民歌：

民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实弯贺、平易近人、生动灵活的特点。

扩展资料

相关背景：

劳动号子是产埋郑派生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功能用在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。

从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

而民歌（谣）的特色，是在於其能否反影它的出处和环境、文化特色（质），而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。

参考资料来源：百度百科-劳动号子

参考资料来源：百度百科-山歌

参考资料来源：百度百科-民歌

参考资料来源：百度百科-小调

蒙古族传统音乐类型有哪些

正确答案是:A,B,

1.长调和短调是蒙古族民歌的传统体裁分类。

长调民纤袜搭歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。毁拿

短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。

不论是长调民歌或短调民歌，都有大量蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程

2.呼麦又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔，是阿尔泰山周围地区诸多民族的的一种歌唱方式，并非蒙古族所独有。好知

3.“花儿”是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。